Dreck
in die Wunde
"Dreck in die Wunde", ist eine Serie lebendiger und transformierender Figuren, die mit der Zeit wachsen und sich verwandeln. Die Ausstellung besteht aus drei Exponaten im westlichen Teil des Körnerparks sowie anderen freien Ausstellungsstücken verteilt an Plätzen in ganz Neukölln. Die digitale Karte zeigt die Ausstellungsorte und dokumentiert den Verwandlungsprozess der Figuren. Die gesamte Serie charakterisiert sich durch neuartige Verarbeitungstechniken und steht symbolisch für den menschlichen Körper mit all seinen verletzlichen Seiten. Die Künstlerin Kimberly Brooke Meenan gießt diese Körper aus einem Material, dessen Hauptbestandteil selbst gesammelter "Dreck" von Berliner Straßen ist. Dieser wird mit Haaren, Hanf, Ton und Pflanzensamen vermischt.
Menschliche Figuren und Körperteile werden in Erdhügel verwandelt, die sich im Laufe der Zeit verändern, wenn die in die Skulpturen eingebetteten Samen wachsen und sich verwandeln. Diese Samenformen werden im öffentlichen Raum platziert und den Elementen und der Fürsorge der Öffentlichkeit überlassen.
Viele Menschen machen die Erfahrung, dass sie ihren eigenen Körper sehr kritisch gegenüberstehen. Durch die tägliche Arbeit, bei der die Künstlerin Menschen in Skulpturen gießt, ist sie ständig von dem negativen Selbstbild der Menschen überwältigt. Sie möchte eine Reihe von Kunstwerken schaffen, die sich mit diesem Thema befassen.
Ein Einschnitt in der Mitte des Arms, aus dem Gänseblümchen herauswachsen.
Weibliche Formen sind im öffentlichen Raum zu selten zu sehen. Es ist aus einem dunkel gefärbten Ton gefertigt und ungebrannt geblieben.
Dies ist eine Mischung aus trockener Erde, Samen und alten Wurzeln aus dem Garten der Künstlerin.
Speckröllchen sind einfach lustig und so menschlich - dennoch erhalten sie nicht die gebührende Aufmerksamkeit, die sie verdienen. Täglich bemühen wir uns sie zu verstecken, zu verlagern und unsere Formen zu verändern, doch das bin einfach ich. Das ist mein Körper.
Dies ist meine Interpretation von Yoga für all diejenigen, die mir stetig vorhalten, ich solle Yoga unbedingt ausprobieren. Es ist aufdringlich und eine Art der Projektion ihrer eigenen Vorlieben auf mich. Also, "Fuck Yoga!", ich saß stundenlang und habe meine Beine abgeformt. Vielleicht ist es eine Yoga-Pose. Vielleicht auch nicht.
Viele Menschen machen die Erfahrung, dass sie ihrem eigenen Körper sehr kritisch gegenüberstehen. Durch die tägliche Arbeit, bei der ich Menschen in Skulpturen gieße, bin ich ständig von dem negativen Selbstbild der Menschen überwältigt. Ich möchte eine Reihe von Kunstwerken schaffen, die sich mit diesem Thema befassen.
Kimberly Meenan ist eine Installationskünstlerin, die 1982 in Virginia, U.S.A., geboren wurde und in mehr als sechs verschiedenen Ländern gelebt hat. Derzeit lebt und arbeitet sie in Berlin. Sie erwarb einen Bachelor of Fine Arts (BFA) in Interdisziplinären Studien am Kansas City Art Institute in Missouri und einen Master of Fine Arts (MFA) in Public Art an der Bauhaus-Universität in Weimar. Außerdem studierte sie Bildhauerei am Edinburgh College of Art.
Ihre Installationen beschäftigen sich explizit mit der Beziehung des Menschen zur Natur. Meenan hat international ausgestellt: In den Niederlanden, der Schweiz, Deutschland, Bosnien und Herzegowina, U.S.A. und in Schottland. Für ihre Arbeit erhielt sie eine Reihe von Auszeichnungen, u.a. NEUSTART KULTUR - Deutscher Künstlerbund e.V. und Kulturprojekte Berlin, von der Senatsverwaltung für Kultur und Europa.
Meenan hat auch diverse Vorträge gehalten, u.a. bei der Fuller Lecture Series, in der ACC Gallery und im Haus der Kulturen der Welt, um nur einige zu nennen. Sie hat als Gastdozentin an der Bauhaus Universität Weimar und der OTH Regensburg earbeitet. Ihre Arbeiten sind in der Dauerausstellung des Deutschen Bienenmuseums in Weimar zu sehen und befinden sich in vielen Privatsammlungen auf der ganzen Welt.
In ihrem Berliner Atelier bietet Kimberly Meenan Casting-Workshops an, in denen die Teilnehmenden ihre eigenen individuellen Körperabformungen für die Ewigkeit in Gussformen festhalten können. Diese einzigartigen Kunstwerke können nachträglich beleuchtet und an der Wand montiert, aufgestellt oder aufgehängt werden. Ob die Hände beim Eheversprechen, beeindruckende Shibari, Babyfüße oder der Bauch einer schwangeren Frau – all das kann in 3D-Form festgehalten werden. Der Fantasie sind hier keine Grenzen gesetzt.
Preise, Termine und weitere Informationen finden Sie unter:
